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lunes, agosto 20

INEGA, lee y escribe

Publicado en: http://www.redyaccion.com/red_todo/Red_2012/8_agosto/alejandra.htm

“No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.”

Oscar Wilde

En pequeños municipios de Colombia se tejen grandes historias, con protagonistas ávidos de sonrisas, con esperanzas de cambio, en quienes para ellos son la esperanza de un país, y en la Institución Educativa de Galeras, Sucre (INEGA) lo saben, en especial las docentes María del Socorro Acosta Severiche y Luz Marina Galván Bravo, quienes han liderado un proceso arduo con sus estudiantes de esta institución, y con ello el producto han sido un conjunto de logros de los que se sienten orgullosas después de los más de diez años de labores en torno a la literatura.


El oficio de la docencia se complejiza aún más para los licenciados en Lengua Castellana, quienes tienen la delicada tarea de enseñar la fonación correcta de las sílabas, palabras, pasar del garabateo a la grafía, también se encargan de la mediación de lectura y el propiciar la escritura de manera autónoma en los estudiantes en un trasegar continuo del contexto, la dispersión entre la televisión, el internet, a eso se le suman las limitadas posibilidades que ofrecen las colecciones bibliográficas en las instituciones y su poco acceso. Sin embargo nada de esto impidió que estas dos docentes lograran posicionar a la primera ganadora del Concurso Nacional de Cuento RCN y MEN para el departamento de Sucre, María Daniela Romero López con su historia “Un sueño espacial” en el año 2008, quien entregó la alegría a sus padres, a su institución, a Sucre y sobre todo a estas dos maestras entregadas al oficio de la escritura.
Los logros de esta labor no iniciaron con María Daniela, pues cada año se logran producciones de los estudiantes en torno al concurso de cuento institucional, en donde también se incorporan talleres de escritura creativa, asesorías y visitas de escritores de la región, así como la delicada tarea de escoger los jurados que año a año revisaron y dieron sus recomendaciones a los estudiantes.
En palabras de María del Socorro sería: “La implementación de este proyecto no es una tarea fácil por la demanda de largas jornadas de reescritura de los estudiantes y de correcciones por parte de los docentes. Pero, cuando tenemos el producto del esfuerzo colectivo se olvidan todas las vicisitudes y nos llenamos de alegría al recoger el fruto que hemos sembrado”.
A pesar de todos esos esfuerzos realizados en esta institución y la satisfacción del deber cumplido, por las maestras María del Socorro y Luz Marina, cada año las gestiones se hacen más lentas, lograr los premios y la preciada publicación anual a la que tienen acostumbrados a sus estudiantes y a la comunidad entera.
Esperar que los días como docente pasen sin dejar marcado el camino, si decir las palabras acertadas para sus estudiantes, generando ese cambio en el pensamiento y en el futuro de estos niños, niñas y jóvenes, no es opción. Estas maestras están comprometidas con su quehacer docente, con el legado motivador en las mentes de estos actores de la comunidad y en ocasiones estas historias están a cargo de las manos más pequeñas en tamaño, pero son dirigidas por las manos sabias de maestras como estas, en un municipio como Galeras, en el centro geográfico de la Subregión Sabanas del departamento de Sucre.
A continuación algunos textos del último libro “INEGA Lee y escribe 2011”:

Cuento ganador del primer puesto, primera modalidad. María Elvira Payares Pérez, grado quinto – Sede dos
La paloma herida
En una casa abandonada se reunía un grupo de palomas las tardes para charlar y ver ocultarse el sol. Se divertían mucho tratando temas de farándula, chateando y hablando en Facebook con las amigas de otras partes.
Un domingo estaban dialogando, cuando se dieron cuenta de que faltaba una de ellas, la más alegre y entusiasta; preguntándose insistentemente, dónde estaría.
Al ver esta situación las palomitas decidieron ir a buscarla. La llamaban por todos los palomares y no la encontraban. Entonces ya cansadas de tanto buscar una de ellas mirço hacia arriba y en la rama de un árbol vio a su amiga y exclamó:
- ¡Allí está!
Todas muy preocupadas salieron a mirar qué le había pasado a su compañera.
Cuando llegaron al árbol se dieron cuenta de que su amiga estaba mal herida. Todas se asustaron mucho y la palomita herida les dijo:
- ¡Amigas! Estoy muy golpeada, hoy he sido víctima de la violencia, quiero que ustedes se cuiden mucho, porque aunque somos el símbolo de la paz, los cazadores no nos respetan.
Las demás palomitas llenas de rabia, lloraban. La tristeza de aquellas palomas era inevitable.
¿Por qué será que los seres humanos no recapacitan y dejan ya la violencia?
- Ya sé –dijo una de ellas-. Llamaremos a todas las palomas para mostrar nuestra inconformidad con lo sucedido.
¡Así fue! Toda la infinita familia de palomas se juntó en el cielo y cada una de ellas se fue colocando de tal forma que escribieron un mensaje.
Ese día el cielo estaba oscuro y aquellas lindas palomas escribieron en él: No más guerra, vivamos en paz.

Poema ganador, mención especial. Segunda modalidad. Mateo Barrera Jaraba, grado séptimo uno.
El folclor de mi tierra
Al sonar de los tambores
La gaita se escucha cantar
Los cumbiamberos alegres
Se animan al son de bailar.
Bailando alrededor de los tambores
mis ancestros cantando están
los músicos se animan
cuando una canción van a entonar,
la entonan según su rima.
el llamador ya se escucha cantar
la tambora humilde se escucha
cuando la gente alegre está.
Los ritmos de mi tierra
con ellos puedo vivir,
sintiendo el sonido de los tambores
con ellos me hago sentir.

martes, agosto 14

UNA MIRADA A LA POESÍA Y LA MÚSICA EN LA ÓPERA

Publicado en: http://www.redyaccion.com/red_todo/Red_2012/8_agosto/mirada.htm

EnlaceLas artes conceden al hombre un talante superior, ataráxico, cargado de serenidad y felicidad en la experiencia de los aconteceres, en donde la plenitud de la expresión artística se manifiesta en su obra. Allí donde el individuo salva, encarna y encuentra al mundo intangible pero mágico, de las artes, se encuentra la música y la literatura en la ópera.

Dentro de la serenidad y honradez que estas dos artes tan complejas (distantes, debido a sus lenguajes), pero tan complementarias en la ópera, haciendo de está una de las más importantes manifestaciones artísticas del hombre en la historia de la humanidad, descubriendo tanto en la música, como en la literatura (sin dejar de lado las otras artes que intervienen en su majestuoso desarrollo), que el estudio de las obras de música vocal desde un punto de vista analítico, en donde una visión integradora de música y texto verbal, como partes de un único mensaje, proporcionan la magnificencia de la compenetración de la música y la poesía, y ambas partes formen una unidad indisoluble e histórica de la intimidad amorosa del hombre.

Compositores y escritores se unieron en diferentes escenarios para exponer la ópera en una constante evolución. Desde la herencia culta del motete o del madrigal, sometidas siempre a metamorfosis musicales y poéticas, contando con la constante influencia de la llamada “canción popular”, enriqueciendo no solo las frases poéticas, los escenarios y la música, como a los compositores y libretistas enmarcándose en sus influencias literarias.

La música vocal se debe mucho, en gran medida a la materia verbal de la que asume la estructura, métrica y el importante espíritu poético, entregando la sublime expresión conjugada entre poeta y compositor.

En los primeros tiempos y hasta el siglo XVII la ópera era considerada en primer lugar y fundamentalmente una forma literaria, siendo la música apenas un elemento incidental añadido, los compositores perseguían una declamación clara, correcta y además la expresión musical de las ideas contenidas en la poesía.


En énfasis sobre el texto verbal tiene sus raíces en el renacimiento, que asistió a un renovado interés por el mundo antiguo. Hasta entonces se había considerado que la música de la antigüedad (de la cual sólo algunos pocos fragmentos han sobrevivido) poseía mágicos poderes para conmover al oyente mediante el maridaje de las palabras y de la música expresiva.

En el siglo XVI los músicos fueron preocupándose cada vez más por encontrar un lenguaje musical capaz de expresar de forma adecuada y conmovedora, los textos a los que acompañaban.


Para la expresión de lo subjetivo que anhelaban, el contrapunto no les sirvió, puesto que dificulta la comprensibilidad clara y precisa de las palabras del texto. Por ello conquistaron en la monodia no solamente el medio lógico a través del cual se expresan las individualidades que actúan en el drama musical; su stilo rappresentativo o rezitativo, logra una realidad en una especie de canto recitado y solemne, al cual sirve en la declamación y la expresión para aclarar el texto.

Los estudios sobre el drama y música en el mundo antiguo se desarrollo particularmente en el círculo de los artistas y los profesores, la llamada “camerata Florentina”, Jacopo Peri sacó la última de sus aspiraciones al aplicar el nuevo principio de composición de Vincenzo Galilei a la composición de un poema dramático, la Dafne de Octavio Rinuccini, gran parte de la cual se ha perdido. Esto mismo se puede encontrar en la obra Eurídice, un canto expresivo mueve a compasión a los seres demoníacos, de esta manera Orfeo vuelve a Eurídice. Para Bach las corales a un alto nivel de perfección es la sutileza en la interpretación de la idea poética.

La importancia que significó para Mozart la ópera, fue significativa a lo largo de toda su obra de tal manera que la ella responde, muchas veces, a una estructura determinada, con un concepto expresivo que la colocaría en una dimensión por completo diferente, como lo fue su máxima ópera Die Zauberflöte.

Para el Lied, forma de canción íntima alemana, escrita para ser ejecutada a una sola voz, inmersa en el ámbito operístico, retomado por varios compositores fuertemente influenciados por movimientos literarios. Como por ejemplo: el Lied schubertiano, tuvo una gran influencia por dos movimientos literarios, el primero fue el lirismo pietista señalando un despertar y la toma de conciencia de una sensibilidad burguesa y afectivo de Friedrich Gottilieb Klopstock poeta influenciado por la religión.

El segundo movimiento estuvo en el marco del patriotismo, fue para Johanna Gottfiried von Herder y el aún joven Goethe. Así como en el romanticismo la influencia de la poesía fue crucial para el desarrollo de la ópera. Todo esto se debió a que Schumann, era uno de los grandes paradigmas del romanticismo alemán, ya que su padre era librero y la literatura y la música compitieron por sus inquietudes artísticas durante toda su juventud, “mi vida entera ha sido una lucha constante entre la poesía y la prosa, entre la música y la ley”, le escribe a su madre en 1830, no solo por sus inclinaciones, sino también por sus estudios de leyes; nunca abandono la escritura de poemas y la prosa, consolidada con su publicación “Neue Zeitschrift für Musik”, bajo el seudónimo de Eusebius.

Otro importante compositor de esta época y padre del poema sinfónico, Franz Liszt, este, el poema sinfónico alude a un elemento externo de inspiración poética, así también incursiono en el campo del Lied alemán dejando clara su influencia literaria, en donde entre Homero, Víctor Hugo, la biblia y siempre se debatían con sus convicciones. Liszt y su obra fue una influencia decisiva en la obra de otros músicos posteriores como Saint-Saëns o Richard Strauss.

Llegando a finales del siglo XIX, para el filósofo alemán Nietzsche la ópera Carmen, de Bizet, era una obra repleta de claridad mediterránea que despejaba “toda la niebla del ideal wagneriano”. Aparecieron la opera comique, así como otras importantes obras como Cavalleria Rusticana (1890), de Pietro Mascagni, y Pagliacci (1982), de Ruggero Leoncavallo, unos melodramas breves pero intensos sobre la pasión y la muerte en las soleadas aldeas de Italia.


El verdadero sucesor de Verdi fue Giacomo Puccini (1892), componiendo óperas de gran calidad melódica e increíble expresión poética como lo fueron: Manon Lescaut(1893), La Bòheme (1896), Tosca (1900), Madame Butterfly (1904) y la inacabada Turandot (producción póstuma de Franco Alfano en 1926).

A medida que avanzaba el siglo XX, los estilos operísticos comenzaron a reflejar los persistentes enfoques nacionalistas como un creciente internacionalismo representado por el atonalismo y las técnicas seriales. En este momento histórico aparece la opera buffa del compositor Prokófiev. Antes de morir compuso la gran ópera Guerra y paz (1946, revisada en 1952) basada en la novela de Tolstoi, comprobando una vez más la influencia de la literatura en la ópera siguió presente, incluso hasta este siglo, en donde también se incorporan, para los compositores más modernos, la influencia de los estilos folclóricos, populares o jazzísticos, tomando la literatura de la época como un patrón crucial para el desarrollo triunfal de estas óperas.

Con todo ello es interesante encontrar la importante colaboración que existió entre compositores y escritores, poetas y/o novelistas, para llevar a sus obras a la cima crucial donde pueden ser admiradas como la forma musical en la que esta posicionada y en la cual a llevado a grandes cantantes, músicos, coristas, directores de escena, diseñadores, compositores, directores, escritores y demás personal involucrado en la realización y magnificencia de cada gran ópera.



Otra publicación en
http://antropofagiarticulos.blogspot.com/2008/05/una-mirada-la-poesa-y-la-msica-en-la.html

lunes, julio 23

Como en un sueño

*Publicado en Red y Acción:

Este artículo ha sido citado en otros espacios:




“…No iban muy cargados, ya que Wang-Fô amaba la imagen de las cosas y no las cosas en sí mismas, y ningún objeto del mundo le parecía digno de ser adquirido a no ser pinceles, tarros de laca y rollos de seda o de papel de arroz.”
Tomado del Cuento de Cómo se salvó Wang-Fô
(Marguerite Yourcenar – 1938
incluido en la obra “Cuentos Orientales”)

Al soñar todos compartimos un mismo círculo, nos llenamos con la misma materia onírica: La libertad.

Colores, formas, situaciones, voces y hasta olores, pueden ser recreados en nuestros mundos intangibles, perfectos; para despertar la infinita gama de sentimientos posibles, únicos, ocultos en nuestro subconsciente, pero sólo aquellos con la dosis precisa de sensibilidad, pueden transformar esos mundos en arte.

Es allí donde Viviana Vanegas Fernández, joven artista plástica barranquillera, se sumerge en los tejidos afables de los sueños; de los propios, del extraño, del amigo, sueños de región y el anhelo de extraer lo mejor de todos los sueños sumados. Sus obras son amenizadas por la experiencia de los años, la pasión por la vida, el arte, la literatura, su familia y la transformación natural del artista.

Viviana frente al lienzo se interna en las formas, su alma habita en las cerdas del pincel, como en el cuento Cómo se salvó Wang-Fô de Marguerite Yourcenar opta por los colores, las ideas hechas trazos, sin abandonarlas en el curso mágico de la ensoñación.


En sus inicios centró sus creaciones sobre figuras humanas, las que agotó a manera de exploración en su constante búsqueda de una mirada propia del mundo, en la que ella define como “la suavidad expresada en otros mundos, recargados con colores alegres que reflejen mi madurez como artista y pueda gozar mientras lo hago”.

Ha realizado talleres como: Figura humana con Gonzalo Fuenmayor, enero 2012; Producción y montaje de exposiciones de arte Archipelia, 42 Salón Nacional De Artistas, Museo Del Caribe, Barranquilla, octubre 2010; Taller de Arte con Jorge Serrano 2005 – 2007, Barranquilla.

En Buenos Aires, Argentina durante el 2007; Modelo En Vivo con Carlos Terribilli, Academia Estimulo de las Artes; Apreciación de Obras de Arte de Silvina Buffone, Centro Cultural Ricardo Rojas; Clínica de obras con Sergio Bazan; entre otros.

Esta artista manifiesta una influencia importante de Gustav Klimt, al que hace un homenaje a partir de la obra “El árbol de la vida”, con una versión personal de la misma, en donde el tucán y el armadillo son los animales que acompañan al árbol. Esta es la primera obra de la serie “Como en un sueño”, que presentará en Barranquilla, el próximo 16 de Agosto en el Centro Cultural COMFAMILIAR, a las 7 p.m.

Dentro de las trece obras incorporadas en esta serie se encuentra “Mundo vivo”, un sueño con la esfera de la vida, habitada por flores, color, oleos, formas alegres, de donde se desprende la bondad oculta del mundo.

Se puede exaltar de sus exposiciones colectivas las siguientes: Colectiva XVII Muestra Pictórica, Hotel Intercontinental, Medellín, noviembre, 2009; Colectiva Muestra Pictórica “Eros en el Arte” Cayena, Barranquilla, septiembre, 2009; Colectiva. COOMEVA / COMFAMILIAR, Barranquilla abril, 2007; Colectiva con Universidad Metropolitana de Barranquilla, febrero, 2000; entre otras.

En las obras presentadas por Viviana en esta serie, podremos ver como se muestra la transición desde la gestación y el nacimiento de su obra y su primer hijo. Hechos trascendentales en su carrera, en su vida; siendo generadores de cambios e ideas durante un año de labores artísticas, que permitieron el goce de días de pinceles, influencias, palabras, colores, voces y la satisfacción de permitirse virar hacia sí, y reflejar las flores cayendo de sus manos.


miércoles, junio 27

Cafeletreando, desde el taller Páginas de Agua

Publicado en: http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=49186

Cafeletreando, desde el taller Páginas de Agua

26 de junio de 2012

Con el refrescante sabor de un buen café, la literatura, y las artes para el departamento de Sucre, están aquí, en Cafeletreando.

Por María Alejandra García Mogollón

La radio ha sido una aliada de la literatura en todos los tiempos. En esta oportunidad el Taller Páginas de Agua de Sincelejo, ha retomado la iniciativa radial que se trabajó desde el 2007 en la Fundación Cultural el Laberinto, que apoya el taller y desde donde se realizan las producciones para el programa.


El nombre del programa es idea del Tallerista Mario Pestana Almanza y el concepto fue adaptado por el equipo que participa y se enmarca una mirada a la literatura y su correlación con las otras artes. Desde a la fecha se ha cumplido con una emisión por semana.

El programa se transmite por Unisucre 100.8 F.M. Estéreo, la Emisora Cultural de la Universidad de Sucre, gestión realizada por el Taller Páginas de Agua con el fin de contagiar a la comunidad con el aroma de la literatura y el dulce de las artes; así como fortalecer los lazos entre la Red RELATA y las entidades de la región. En la realización está presente todo el taller: de la producción se encarga la directora, María Alejandra Mogollón, y los contenidos son recopilados y concertados por el grupo base, enmarcados en las peticiones de los oyentes.

Se viene aprovechando la oportunidad que ofrece este medio virtual, y particularmente este espacio en la página Radioteca.net, en donde se pueden descargar, enlazar, comentar los programas desde cualquier parte del mundo, con los que se realizan alianzas para enriquecer los contenidos.

Durante la visita que Pablo Ramos realizó a los talleres de escritura creativa de Sucre, se hizo una emisión especial del programa en torno a su obra. El director de la emisora, Alfonso Ramón Hamburger Fernández, también hizo una entrevista a este escritor argentino. Vale destacar que la visita de Ramos hace parte de los apoyos que el Ministerio de Cultura presta a través de RELATA, a los talleres vinculados.



Desde RELATA celebramos esta valiosa experiencia del Taller Páginas de Agua, de Sincelejo, que ha llegado a cerca de 300 descargas entre producciones y programas de Cafeletreando.

Hoy podemos escuchar los talleres de escritura de Corozal y Sincelejo a través de Radio Unisucre F.M. Estéreo.


Los invitamos a que se conecten:

Espacio del programa
Blog del Programa
Emisora Unisucre
Programa de La Luna

Entrevista con Pablo Ramos

viernes, junio 8

Las Maletas Viajan por las Instituciones del Municipio

Publicado en: http://www.banrepcultural.org/blog/noticias-de-sincelejo/las-maletas-viajan-por-las-instituciones-del-municipio
Los cambios que trae 2012 a la Agencia Cultural de Sincelejo han empezado a dejar huellas, como el nuevo programa Lectura Viajera, enfocado en salir de la biblioteca del Banco a las diferentes instituciones educativas de la primera infancia, para contagiar a los más pequeños con la magia de la lectura.

La importante actividad fue desarrollada en la semana del 13 al 17 de febrero, en las instituciones pertenecientes al Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF), gracias a la vinculación de la Fundación Mujer Siglo XXI, la cual hizo posible las visitas con canciones infantiles, instrumentos musicales, juegos, rondas y lectura de cuentos, para hacer de esta experiencia un suceso inolvidable para más de 250 niños. También la Agencia invitó a los niños a participar en la programación especial para ellos en la Sala Infantil de la Biblioteca.

Las visitas continuarán en todas las instituciones que las soliciten y a todas las comunidades que quieran incorporar la lectura y la música en sus actividades culturales y educativas.
Etiquetas: en instituciones del ICBF , Fundación Mujer Siglo XXI , Lectura viajera
Las Maletas Viajan por las Instituciones del Municipio
Las Maletas Viajan por las Instituciones del Municipio
Las Maletas Viajan por las Instituciones del Municipio
Las Maletas Viajan por las Instituciones del Municipio

lunes, julio 11

Poesía de Eder Navarro Márquez

Tomado de Red y Acción: http://www.redyaccion.com/red_todo/Red_2011/julio/poeta.htm



Por: Alejandra García Mogollón


Leer su poesía propicia el olor otoñal de amores en otros años, imágenes anidadas en las miradas de un pasado, con los buenos recuerdos del Caribe que lo vio nacer y crecer en medio de tantas historias de parque, amores azules como el agua que los circunda y los hace Caribe.


“No cesa mi pluma
Apunta las imágenes del tiempo
Desata los mundos
Encadenados en sí mismo.”
Eder Navarro Márquez (EDNAMAR)

Una pluma fresca se asoma al nutrido abanico de escritores sucreños, la voz de Eder Navarro Márquez, quien comparte sus textos, semana a semana en el taller de escritura creativa Páginas de Agua (RELATA, Sucre) adscrito al Ministerio de Cultura de Colombia y deja inquietos a los lectores con más ganas de ver nuevos textos, tanto poéticos como narrativos.


Este amigo de las letras inició en la literatura desde muy joven. Ha sido reseñado en el periódico regional El Meridiano de Sucre. Se muestra como un hombre apasionado por la poesía, enamorado de los vientos del Caribe, soñador de nuevos amaneceres para nuestra patria, como lo deja ver en su poema: “A mi patria”. Otros textos muestran su inconformidad ante la injusticia mostrado en el poema: “Voces perdidas”, con versos disientes como:


de maripositas perdidas
que van vendiendo besos
de boca en boca.
…
Además lo muestra en su espacio en facebook, con reflexiones y poemas inéditos para sus más allegados. Incursiona en la narrativa a su entrada en el taller de escritura Páginas de Agua, dentro de un proceso que empezó en 2010, en donde participó en la Antología del taller, con tres cuentos largos, dos cuentos cortos y una excelente muestra de su poesía.


Ha participado en dos recitales poéticos internacionales “Palabras en el Mundo” desde Sucre. Se ha desempeñado en diferentes oficios dentro de la literatura, como la locución en programas musicales, allí incorporó la lectura de poesía en vivo.

ANHELOS

Cegar la luz del frío.
Dejar atrás el río de lágrimas
donde se ahoga la esperanza.
Tocar el cielo estelífero
donde se cristalizan los sueños.
Anclar mi barca
donde anidan los alciones.
Amar y amar sin condiciones
qué más quisiera...

En este mundo sombrío.

INDIFERENCIA

No escucho tu voz.
La melancolía
acompaña el silencio.
Ni siquiera el eco
moribundo de tus palabras
toca mi alma.

Entre voces muertas
queda el verso
desangra mi alma
silente esta mi mundo...
Todo lo apaga
tu indiferencia.

VOCES PERDIDAS

Siempre escucho la voz de la miseria
Por todos lados,
lloro de niños quebrándose
entre el abandono y la perversión.

La voz de la mentira,
de maripositas perdidas
que van vendiendo besos
de boca en boca.

Escucho la angustia
de seres insensibles
que quieren escapar de la realidad
entre el humo del opio.
Escucho la voz del mendigo
que clama por un pedazo de pan.

La voz de la ira
con su lluvia roja bajo el cielo gris,
bajo la vista gorda
de seres indolentes.


HOMBRE HOSTIL

Hombre hostil de rasgadas vestiduras
cotidianas, de alforjas amarradas
con desamor, con mala sangre;
lanzado al estanque de la miseria
Al canal donde se derrama el crúor,
donde se niega a morir la esperanza,
donde quedan las manos indefensas
manchadas por el cieno enrojecido,
donde se ciega la luz del diamante,
donde se seca la hiedra
la roca de la humana primavera.

Hombre terrestre, dulce, aventurero,
sobrio constructor de sueños truncados
que en sus inocentes manos empuña
un filo de acero, de fuego,
para enfrentar el mundo de enredadas
torres, hombre de patria; dominado
por la injusticia y el caos total,
que lo lanza a luchar
en desiguales condiciones contra
un enemigo indestructible,
que lo ensaña y lo condena a morir
bajo el fuego irracional de una guerra
inclinada… que lo devasta todo.


A MI PATRIA

Colombia, tus montañas,
tus llanos y tus costas
te hacen la más bella.
tu paisaje encantado
y tu herencia cultural
adornan el suelo americano.

Colombia, patria querida
cuna de libertad y de reinas,
es tan triste la realidad que vivimos:
entre armas, violencia y corrupción.

No permitas que tu impulso violento
destruya la belleza
y la armonía de nuestro pueblo,
no te hundas en el desasosiego
de una guerra que nos quiebra a todos.

Espero que antes de mi partida
podamos ver la prosperidad
que en los campos brote la verdad
para que el mundo pueda tener…

Un hermoso remanso de paz.

CUANDO EL MUNDO SE QUEDE SIN MI

Cuando el mundo se quede sin mí
cuando mis ojos no puedan ver
la espléndida luz de tu belleza
ni se deleiten con tu sonrisa.
Cuando mis palabras no acaricien
el viento, ni toquen tus oídos,
cuando de lo más hondo de mi alma
no broten los versos más bellos.
Cuando mi pecho inerme no sienta
la más bella de las sensaciones,
y mis oídos no escuchen
tu voz al decir mi nombre.
Cuando ya mis manos no te toquen
y no se deslicen por tu cuerpo,
cuando se extinga en el viento
mi último suspiro.
No sé qué será de mi…
porque ya no seré de este mundo
y ya no estaré a tu lado.


Correo del poeta Eder Navarro Márquez: ednamar85@gmail.com

domingo, julio 10

La poesía se toma a Sincelejo

El Banco de la República se une a la celebración poética más grande de Colombia y una de las más importantes a nivel mundial, como lo es El Festival Internacional de Medellín, fundado en 1991 y hoy cumple su 21ª versión. Este año el festival se dio del 2 al 9 julio de 2011.

En esta oportunidad se cuentó con la participación de dos extranjeros y un colombiano; desde Italia y Panamá; Raffaele Voce y Lucy Cristina Chau respectivamente, la presencia colombiana en la poesía y la voz del poeta sucreño, Ricardo Vergara.

El encuentro tuvo lugar en la Agencia Cultural de Sincelejo el día 8 de julio, donde entregaron a los asistentes toda la magia de la poesía, el ritmo de la sangre que se refleja en las letras de cada escritor y el poder de la palabra hecha vida al ser transmitida, en este recital poético digno de ser recordado.

“El universo no constituye un orden total,
Falta la adhesión del hombre”

domingo, mayo 1

Concierto de Jóvenes Intérpretes; Laura Hoyos Malagón y Andrés Emilio Jaramillo Cárdenas

Formación de público

El concierto de Jóvenes Intérpretes comenzó antes del día seleccionado el 29 de abril, con la incursión de cuatro sesiones de Formación de Público organizadas por la agencia, con distintas poblaciones, desde niños inscritos a programas de la primera infancia, estudiantes de música de la región hasta madres cabezas de familia víctimas de la violencia, del proyecto Bachillerato Pacicultor.

Todos ellos tuvieron la oportunidad de conocer a fondo las características musicales de las piezas a interpretas, así como las de los instrumentos, sus diferencias, sonoridad, estructura, todo con el acompañamiento de intérpretes de estos instrumentos, quienes deleitaron a los asistentes a estas jornadas con obras clásicas hasta con canciones populares. Los asistentes a estos espacios se llevaron impresiones diferentes de la música que se interpretan en esta clase de conciertos, aprendiendo del virtuosismo de los que interpretan estos instrumentos, debido a la disciplina y entrega a la música. Las sesiones estuvieron cargadas de videos pedagógicos y de música en vivo.













La clase antes del concierto

A la llegada de Laura Hoyos Malagón y Andrés Emilio Jaramillo Cárdenas a la ciudad de Sincelejo se encontraron con esta iniciativa de la agencia, en torno a la formación de público en la música de concierto y además con un selecto grupo de estudiantes de la Fundación Batuta quienes tuvieron la oportunidad de interactuar con los procesos de interpretación y ejecución del instrumento, en este caso el violín y el piano. Para ello horas antes del concierto Laura y Andrés recibieron a este grupo de estudiantes y les regalaron algunas técnicas para mejorar el sonido y postura en el instrumento.















La Hora del Concierto



Todo estaba listo: el teatro, el piano, los auxiliares de la agencia, los demás colaboradores, los jóvenes intérpretes y el público. Con las expectativas en alto y la sonrisa de quien espera el regalo de la música, se encontraban todas las madres cabeza de hogar, acompañadas por sus hijos y vecinos, profesores de estas mujeres del proyecto Bachillerato Pacicultor, niños que asistieron a las jornadas de música en la agencia, melómanos, estudiantes de música, personal de la sociedad sincelejana, disfrutaron de este concierto, lleno del virtuosismo de Laura, con su velocidad, sonido, carisma y entrega en escenario; además estaba Andrés con la fuerza de una interpretación impecable que deja la experiencia en este instrumento tan complejo y que pudo llenar de colores el teatro, desprendido de la música que entre los dos supieron dejar esa noche, para finalizar las actividades en el mes de abril en la Agencia Cultural de Sincelejo.




miércoles, marzo 23

"No es un libro" llegó a las aulas sucreñas

Publicado en:
1. http://www.redyaccion.com/red_todo/Red_2011/Marzo/no%20es.htm
2. http://www.panfletonegro.com/volante/2011/06/12/no-es-libro-llego-las-aulas-sucrenas/

Algunos cambios han tocado las puertas de la Agencia Cultural de Sincelejo del Banco de la República, en la búsqueda incesante de llevar a más miembros de la comunidad sucreña, las herramientas de aprendizaje que el Banco de la República brinda por medio de sus talleres. Por ello, en el mes de febrero se planteó la idea de llevarlos a algunas comunidades específicas con habitantes ávidos de crecimiento.

En esta oportunidad el taller Este no es un libro, orientado por Natalia de la Torre Chavarriaga, se tomó las aulas de cuatro instituciones escogidas, contando con una comunidad nutrida de estudiantes, padres de familia y docentes, quienes desde ahora serán los encargados de realizar actividades de promoción de la lectura.

Natalia y los auxiliares culturales de la Agencia visitaron el Instituto Técnico Agropecuario La Arena, el 17 de febrero, contando con un nutrido grupo de participantes entre estudiantes y docentes, quienes fueron los primeros en disfrutar de esta nueva actividad alrededor de la lectura. En la jornada de la tarde visitaron la Institución Educativa Simón Araujito, en donde de igual manera, los estudiantes y docentes aprendieron nuevas técnicas de lectura en voz alta, con la utilización de diversas de herramientas para compartir con su comunidad; despejaron dudas, se divirtieron con las historias de terror y el encanto de las nuevas técnicas de lectura.

La jornada del 18 de febrero, también fue recibida con las


sonrisas de los niños de la Institución Educativa San Miguel, y los agradecimientos de los docentes. Finalmente, en el Ancianato del Socorro, la experiencia se llevó a otro nivel: las lecturas encontraron una grata recompensa con las actividades preparadas por Natalia y la participación de los adultos. El reflejo de los buenos recuerdos de juventud en sus miradas, fue el ingrediente para los asistentes que seguramente no olvidarán el encuentro.

Esta nueva manera de acercar la lectura a quienes viven lejos de la biblioteca, exalta la labor de la Agencia, especialmente a Edgardo Paternina, quien con su iniciativa tocó las puertas, los ojos y las manos de quienes no habían tenido la oportunidad de vivenciar historias escritas por otros. Los talleres de la biblioteca de la Agencia han salido de sus instalaciones, apoyados por un magnífico equipo de trabajo, con el fin de ofrecer nuevas experiencias que serán replicadas dentro de las comunidades.

La literatura en la primera Infancia






En la nutrida programación del mes de febrero, la Agencia de Sincelejo continúo realizando sus talleres de promoción de la lectura, junto con la tallerista Lucía Liévano durante los días 21 y 22 de febrero. Esta vez encaminados al proceso lector en una población necesitada de niños.

Los talleres de literatura se llevaron a grupos de niños y madres cabezas de hogar, de cuatro instituciones que trabajan con la primera infancia, en la búsqueda de promover la lectura y las actividades creativas para que ellas las puedan utilizar en sus comunidades y hacer que sus niños se acerquen más a los libros, contagiándolos de nuevas historias y personajes que sin lugar a dudas harán de su infancia una mejor época para soñar.

La Agencia tuvo la oportunidad de reunirse con los pequeños y las madres ávidas de nuevas herramientas, y entre todos fortalecer la experiencia con la cual se construye un futuro mejor.

sábado, marzo 19

LA CARRETA LITERARIA: LEAMOS EN LA SABANA DE SUCRE




En esta segunda entrega del ciclo de conferencias entorno a las buenas prácticas de lectura, llegó a Sincelejo “La Carreta Literaria ¡Leamos!” en la voz de Martín Roberto Murillo Gómez, quien como él mismo se denomina “mi profesión es p.p.l.7.24.365: prestador y promotor de lectura 7 días a la semana 24 horas al día 365 días al año” y con estas palabras cautivó a grandes y chicos que le escucharon desde el día 16 de marzo, cuando armó la carreta, recibió a los medios de comunicación quienes hicieron participes a la comunidad de este acontecimiento y despúes recorrió el parque Santander de Sincelejo en compañía de los auxiliares culturales, como abre bocas a la conferencia.

El día 17 de marzo comenzó muy temprano para Martín quien realizó el recorrido desde las instalaciones de la Agencia de Sincelejo, llegando hasta la plaza de Cultural de Majagual y por último hasta la Institución Educativa Antonio Lenis, lugar escogido por la Agencia de Sincelejo donde se dio el encuentro con la comunidad, entre estudiantes y docentes.

La importancia de este espacio ofrecido por “La Carreta Literaria ¡Leamos!” consistió en aportar las experiencias personales de Martín a los asistentes, así como técnicas de lectura, fortalecimiento de proyectos adelantados por los docentes y las herramientas utilizadas para encantar a los participantes, como “El Libro de las Mil Historias”, un curioso libro: gran tamaño, con un empaste fuerte, de color azul oscuro, diversos relieves de adorno del libro y con una selección de hojas color beige, escritas en tinta transparente, donde sólo con el poder de la creatividad puede ser leído.

En las horas de la tarde la carreta nos acompaño hasta la Institución Educativa las Margaritas, al encuentro con un grupo de estudiantes de primaria, cargando historias de fútbol, cielos y colores, despertando nuevas sonrisas en los niños asistentes.

Los procesos realizados en estas conferencias aportaron nuevas formas de acercar a las comunidades a la literatura y este mes de marzo tuvo un balance positivo y más cercano a las comunidades.

viernes, marzo 11

LA LECTURA: UNA PRÁCTICA SOCIAL.


En el ciclo de conferencias organizado por la Agencia Cultura de Sincelejo se tuvo en esta primera entrega a Darío Gerardo Leguizamo Peñate el día 10 de marzo, con el fin de encontrar un enfoque de práctica social en la lectura, se continuó con la selección de instituciones que dentro de sus aulas, tuvieron la posibilidad de disfrutar de una charla y un goce con la lectura en pro de la comunidad. En esta oportunidad se visitó al Colegio Nuestra Señora de las Mercedes con un selecto grupo de estudiantes, desde la básica primaria hasta el último grado del bachillerato y con la participación activa de los docentes de lengua castellana y humanidades, quienes disfrutaron de las disertaciones y recomendaciones de Darío. La tarde del día 10 de marzo se contagió de historias, comentarios de la Isla Misteriosa de Julio Verne, En Noviembre llega el Arzobispo reflexiones alrededor de libros como Gramática de la fantasía de Gianni Rodari, como abre bocas contagiando a los jóvenes de lecturas, que hasta ahora no habían realizado.

A su vez el discurso estuvo dirigido a exaltar él porqué la lectura es una práctica social: “a lectura no es solamente una operación intelectual abstracta: es una puesta a prueba del cuerpo, la inscripción en un espacio, la relación consigo mismo o con los demás” Roger Chartier. Planteamientos como el anterior, realizaron reflexiones importantes dentro del avance de la sociedad y los cambios constantes a los que se enfrenta, también que el lenguaje es participe de esta evolución: “Es el lector quien construye el sentido del texto al entrar en interacción con este”.

Estas disertaciones fueron hechas al calor de un juego (que de manera particular he denominado “Te lo recomiendo”), donde se logró captar la atención de todos los participantes, entre estudiantes y profesores, con la distribución de ocho grandes grupos, quienes escogieron un libro, con un pliego de papel periódico por grupo, marcadores, papel de colores, y muchas ganas de convencimiento, realizaron exposiciones extraordinarias con el fin de invitar a leer el libro escogido.

La experiencia fue una ganancia para todos. El grupo reunido despidió a Darío con agradecimiento y con la esperanza de volver a disfrutar de un espacio tan lleno de pedagogía social de la lectura. Esta fue la primera entrega del ciclo de conferencias que se realizarán durante el año 2011.

domingo, diciembre 19

Marciano Martínez: La voz de un juglar.

Publicado en: http://redyaccion.com/red_todo/red_2010/diciembre/marciano.htm


Los vientos sincelejanos se contagiaron de la magia y sabiduría de las Voces de los Juglares Vallenatos, quien en esta oportunidad el compositor Marciano Martínez nos regaló de su voz, no solo fragmentos de sus composiciones y las historias de los días antiguos, donde todo se tejía con la pasividad del tiempo, el silencio de los campos, la euforia de los enamorados, la familiaridad entre vecinos, cómo se prestaban el tizón prendido para encender el fogón.

Las nostálgicas historias de los abuelos llenaron el recinto del Fondo Mixto de Cultura de Sucre cuando caía la tarde y los más de 70 asistentes invitados por el área cultural del Banco de la República, sucursal Sincelejo, el pasado miércoles 20 de octubre, conocieron las aventuras de la infancia, sus influencias musicales, su entrañable amistad con Diomedes Díaz, la cantidad de composiciones entregadas solo a su fiel amistad con este cantautor. Marciano es un hombre que sin estudios especializados en composición, contrapunto, formas musicales, literatura, lleva en la sangre el sabor de sus ancestros, la energía del tambor africano y el canto de los juglares de tiempos de juventud. Además de la fluidez con la que realiza sus composiciones, hizo parte del elenco de la película Los Viajes del Viento en donde participó como protagonista y mostró un bello recorrido por la tierra del vallenato, desde Sucre hasta la Guajira.

Letras de canciones deleitaron a los asistentes, y de la voz del propio juglar invitado. Las palabras se tejen en medio de los recuerdos de quienes esa noche pudieron disfrutar de la gran experiencia, sencillez, sabiduría e inspiración de uno de los compositores del juglar vallenato más importante de nuestra historia colombiana.

jueves, diciembre 16

Taller Écheme el cuento, RENATA Cali

Publicado en: http://www.mincultura.gov.co/index.php?idcategoria=37881

PALABRAS DEL DIRECTOR

Colombia: voces desde el taller

Colombia: voces desde el taller
Artículo de Alejandra García Mogollón, publicado en http://www.redyaccion.com
“Los que nos dedicamos a la escritura, estamos condenados
a no dejar de hacerlo. Es una necesidad”
Alberto Rodríguez, durante su visita al taller Páginas de agua.

Con gran compromiso y toda la vida dedicada a la literatura y con el apoyo de la Fundación Casa de la Lectura y el apoyo administrativo del CERLALC, así como el taller cuenta con el respaldo del Banco de la República. El blog publica los textos acabados de los doce miembros del segundo ciclo de taller iniciado en el 2009. Publica textos de educación literaria, artículos de opinión, crítica de libros. Es una invitación abierta a quienes quieran escribir en él.

El tiempo en que se realizan los talleres de escritura creativa no sería efectivo sin el acompañamiento de lecturas claves y dirigidas por el director del taller. Así también se encuentra la importancia del taller en los lectores seguros que proveen los talleres, pues cada participante recibe con antelación la posibilidad de hacer anotaciones en los textos de los compañeros y confrontarlos en el taller.

El importante apoyo recibido por parte de todos los colaboradores del taller y la última antología que fue lanzada este mes en compañía de los escritores colombianos, Julio César Londoño y el ganador del premio Nacional de Literatura 2009 José Zuleta, ambos directores de RENATA y esté último coordina el proyecto en las cárceles del país, Libertad Bajo Palabra, dentro de los proyectos especiales al cual también hace parte Alberto con Palabras Mayores, que ofrece posibilidades de escritura a adultos mayores.

El proceso de taller que maneja Alberto está consignado en los textos de su taller. La experiencia como escritor, la dedicación con la escoge los textos a trabajar en los talleres a los que él llama Guías y como él dice que existen tan excelentes textos guía escritos por otros escritores y que él no podría hacerlo mejor, pues el mejor legado que le deja a sus talleristas es la dedicada lectura a los “grandes”, la condena de la escritura y el saber siempre que escribir es un acto de completa entrega al texto, a la historia y sobre todo al lector.

lunes, diciembre 6

JUGLARES VALLENATOS

Piqueria

Guillermo Arzuaga Ortiz un juglar vallenato que nos entregó toda su experiencia alrededor de la piquería y cómo representar a su folclor ha influido de manera sustancial en lo que hoy en día y quien con sus raíces del Cesar y su recorrido por los más importantes eventos vallenatos de la región caribe y de Colombia, ha resaltado la modalidad de piqueria en los diferencies festivales y escenarios donde se ha presentado y donde ha recibido premios y reconocimientos.

Este juglar acompañó el ciclo de conferencias el día 4 de noviembre de 2010 en el mismo escenario del Fondo Mixto de Cultura, con los más de 60 invitados por el área cultural del Banco de la República, sucursal Sincelejo, quienes se deleitaron con las experiencias, su opinión sobre las fortalezas dadas al folclor por estos representantes y la importancia de que estos espacios se sigan presentando para la promulgación de la cultura Vallenata.

Voces Sabaneras

En esta última entrega del ciclo de conferencias a cerca de las experiencias vallenatas de estos Juglares Vallenatos, les dimos la bienvenida a otros dos representantes del folclor: Felipe y Mario Paternina Payares, quienes con sus raíces sabaneras nos entregaron todas sus experiencias musicales a través de diversos temas en vivo que fueron interpretados con caja, guacharaca y acordeón. La riqueza presente en este conversartorio colmó las expectativas de los más de 50 asistentes al evento este pasado 18 de noviembre a las seis de la tarde, realizado en las instalaciones de la Biblioteca del Banco de la República. Se les agradece a estos importantes representantes sucreños que hicieran parte del ramillete de talento, derrochado por estos días en las sabanas sucreñas en estos dos meses que el público Sincelejano tuvo la oportunidad de disfrutar.

martes, octubre 26

PRESENCIA ÁRABE EN COLOMBIA


La literatura se enriquece de manera constante de lo que los autores propician en sus lecturas y ensoñaciones con otras visiones del mundo, que para otros pueden estar lejanas de la realidad, para los amantes de la palabra, son el sumo viviente de su literatura.

Para Juan Gustavo Cobo Borda la importancia se centra en las influencias innegables puestas en marcha por los autores de raíces árabes y de quienes al leer a estos autores se adentran en los secretos de esta cultura tan arraigada en nuestra Colombia y a quien le debemos escritores tan importantes como Raúl Gómez Jattin, Giovanni Quessep, Meira del Mar y otros tantos que a su vez se han dejado maravillar por tanta poética presente en la cultura árabe.


Aunque nos queda en el recuerdo las palabras de Juan Gustavo, la experiencia que se vivió el día 22 de octubre ha marcado un nuevo despertar para los más de 40 asistentes, fieles amantes de la literatura, descendientes de árabes quienes residen en este departamento, en donde se sintieron sumamente identificados por esta conferencia y las disertaciones aquí dadas.